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SPATIAL COMPOSITION

Von der Dekonstruktion zur fotorealistischen Architekturvisualisierung
Ein Entwurfsprozess zwischen analogem Modellbau, sprachlicher Präzision und künstlicher Intelligenz

Das Projekt beschäftigt sich mit der Transformation bestehender Architektur, der Neuinterpretation charakteristischer Bauelemente und dem Zusammenspiel von Architektur und Landschaft. Ausgangspunkt bilden Fotografien ausgewählter Gebäude in und um Basel. Deren architektonische Merkmale werden analysiert, abstrahiert und als Grundlage für eigenständige Entwurfsideen weiterentwickelt.

Im Zentrum des gestalterischen Prozesses steht die Dekonstruktion. In der Architektur bezeichnet sie eine Entwurfshaltung, bei der vertraute Formen und Strukturen aufgebrochen, verschoben und neu zusammengesetzt werden. Einzelne Bauteile werden aus ihrem ursprünglichen Zusammenhang gelöst, geometrisch verändert oder in neue räumliche Beziehungen gebracht. Dadurch entstehen fragmentierte Baukörper, ungewöhnliche Perspektiven und neue architektonische Ordnungen. Architekten wie Frank Gehry, Zaha Hadid, Peter Eisenman und Daniel Libeskind haben diese Form des architektonischen Denkens auf unterschiedliche Weise geprägt.

Auf Grundlage der fotografischen Vorlagen entstehen physische Kartonmodelle, in denen diese Prinzipien experimentell erprobt werden. Durch Schneiden, Knicken, Verschieben und Neuarrangieren werden charakteristische Elemente der Ausgangsgebäude in neue architektonische Konzepte überführt. Dabei steht nicht die originalgetreue Nachbildung im Vordergrund, sondern die Entwicklung eigenständiger Formen, Funktionen und räumlicher Situationen. Eine zusätzliche Inspirationsquelle bildet der Vitra Campus in Weil am Rhein. Die Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Architekturen vor Ort eröffnet neue Perspektiven auf skulpturale Baukörper, innovative Formensprachen und das Verhältnis von Gebäude, Material und Umgebung.

Ein wesentlicher Bestandteil des Projekts ist die Übersetzung der physischen Entwürfe in eine digitale Bildsprache. Die Schnittstelle zwischen dem analogen Modellbau und der digitalen Darstellung bilden präzise formulierte Prompts. Diese dienen nicht ausschliesslich als Anweisungen für die Bilderzeugung, sondern werden als eigenständiges Werkzeug im Entwurfsprozess eingesetzt. Die gestalterische Absicht hinter jedem Kartonmodell wird dabei in eine differenzierte sprachliche Beschreibung übersetzt. Neben der Geometrie und den Proportionen des Baukörpers werden auch Materialität, Lichtführung, Kameraperspektive, Landschaft und räumliche Atmosphäre definiert.

Die Entwicklung der Prompts erfordert eine genaue Auseinandersetzung mit den wesentlichen Eigenschaften jedes Entwurfs. Welche Elemente sollen erhalten bleiben? Wie soll das Gebäude in seiner Umgebung wirken? Welche Materialien, Lichtverhältnisse und Perspektiven unterstützen die architektonische Idee? Durch die Beantwortung dieser Fragen werden die Entwürfe sprachlich präzisiert und ihre gestalterischen Absichten für die digitale Umsetzung konkretisiert.

Die Prompts bilden somit das Bindeglied zwischen der dreidimensionalen, analogen Gestaltung und der KI-gestützten Bildgenerierung. Ihre Präzision beeinflusst wesentlich, wie die physischen Modelle interpretiert und in eine fotorealistische Bildsprache übersetzt werden. Durch das gezielte Anpassen und Weiterentwickeln der Formulierungen lassen sich unterschiedliche Darstellungen erproben und die Wirkung der Architektur im jeweiligen Kontext untersuchen. Der Prompt wird dadurch zu einem Instrument, mit dem nicht nur Bilder erzeugt, sondern auch gestalterische Entscheidungen reflektiert und räumliche Vorstellungen weiterentwickelt werden.

Im abschliessenden Arbeitsschritt werden die Kartonmodelle mithilfe KI-gestützter Bildgenerierung in fotorealistische Architektur-Renderings überführt. Die digitalen Visualisierungen erweitern die reduzierte Materialität des Kartons um realitätsnahe Oberflächen, differenzierte Lichtstimmungen und atmosphärische Landschaften. Dadurch wird nachvollziehbar, wie die experimentellen Modelle als gebaute Architektur wirken könnten. Gleichzeitig ermöglicht die digitale Darstellung, die Entwürfe in einem grösseren Massstab wahrzunehmen und ihre räumliche Wirkung über die Grenzen des physischen Modells hinaus zu untersuchen.

Das Projekt verbindet somit mehrere gestalterische und technische Arbeitsschritte: von der fotografischen Analyse bestehender Architektur über deren dekonstruktive Transformation im Kartonmodell bis hin zur sprachlichen Präzisierung durch Prompts und zur digitalen Visualisierung. Dabei wird untersucht, wie analoges Entwerfen und künstliche Intelligenz miteinander verbunden werden können, ohne die gestalterische Verantwortung aus der Hand zu geben.

Der Prompt übernimmt dabei die Funktion eines Übersetzungsinstruments zwischen architektonischer Idee und fotorealistischem Bild. Er verbindet die physische Form des Modells mit einer digitalen Interpretation und verdeutlicht, dass die Qualität einer Visualisierung nicht allein von der verwendeten Technologie abhängt, sondern ebenso von der Klarheit des Entwurfs, der Präzision der Sprache und dem bewussten Umgang mit dem Bildgenerierungsprozess.

Ciclo
Liceo
Sfera di competenza
Architettura
Fabbricati e strutture
Percezione dello spazio
Materia scolastica
Cultura della costruzione
Educazione figurativa, attività manuali (tessili o artigianali)
Preparazione alla professione
Durata
Serie
Obiettivi

 

  1. Verständnis von Fragmentierung und Dekonstruktivismus
  • Erkennen, dass Fragmentierung bedeutet, ein Kunstwerk oder Gebäude in einzelne Teile zu zerlegen und diese neu zusammenzusetzen.
  • Kennenlernen der Merkmale des Dekonstruktivismus in der Architektur, wie Zersplitterung, Asymmetrie, Dynamik und das Brechen traditioneller Formen und Ordnungen.
  1. Entwicklung eines architektonisch-fragmentierten Modells
  • Auswahl eines realen Gebäudes und Fotodokumentation aus verschiedenen Perspektiven.
  • Zerlegung der Fotos in einzelne Fragmente und kreative Neuzusammenstellung zu einem dynamischen, zersplitterten Gesamtbild.
  • Umsetzung der Komposition im dreidimensionalen Modellbau, wodurch Fragmentierung und Bewegung sichtbar werden.
  1. Experimenteller Umgang mit Licht, Material und Raum
  • Vertiefung in zwei Richtungen:
  • Entwurf und Bau einer funktionalen Leuchte, die auf das Architekturmodell abgestimmt ist.
  • Gestaltung eines Innenraums im Modell mit Betonung auf Lichtführung, Materialität und Atmosphäre.
  • Erforschen von Lichtwirkungen wie Reflexion, Durchlässigkeit und Schattenwurf zur Erzeugung von spannungsvoller Raumwirkung.
  1. Kreativität, Konzeption und handwerkliche Umsetzung
  • Förderung von Mut zu ungewöhnlichen Formen und innovativen Ideen.
  • Genauigkeit und Sauberkeit im Modellbau.
  • Dokumentation des Entstehungsprozesses durch Fotos, Skizzen und Reflexion.
  1. Wahrnehmung von Architektur als dynamisches und skulpturales Gebilde
  • Entwicklung eines Verständnisses für die Architektur als eine Kunstform, die Bewegung, Spannung und Unbestimmtheit erzeugt, anstatt traditionelle festgefügte Strukturen zu zeigen.
  1. Präsentation und Visualisierung
  • Erstellen von fotorealistischen Renderings mit KI anhand eines eigenen Prompts.
  • Hochwertige fotografische Präsentation des Modells und der Lichtgestaltung.

Zusammengefasst fördert dieses Modul sowohl das theoretische Verständnis moderner Architekturströmungen als auch die praktische Integration kreativer Fragmentierung und experimenteller Lichtgestaltung in Modellbau und Design.

Contenuti

 

  1. Künstlerische Fragmentierung
  • Definition und Bedeutung von Fragmentierung als Zerlegung eines Kunstwerks oder Objekts in einzelne Teile, die unabhängig oder neu zusammengesetzt werden können.
  • Techniken der Fragmentierung, zum Beispiel Schneiden, Zerlegen oder Darstellung aus verschiedenen Blickwinkeln.
  1. Dekonstruktivismus in der Architektur
  • Merkmale des Dekonstruktivismus: Zersplitterte, unregelmäßige und asymmetrische Formen; bewusste Hinterfragung von Stabilität und Harmonie; Architektur als dynamische Skulptur statt klarer Baukörper.
  • Beispiele bekannter Architekten (Frank Gehry, Daniel Libeskind, Zaha Hadid, Coop Himmelblau u.a.).
  • Historischer Hintergrund: Entstehung der Stilrichtung in den 1980ern, erstmals mit Gehrys Wohnhaus in Santa Monica, Ausstellung 1988 in New York.
  1. Projektarbeit: Architekturmodell im Stil des Dekonstruktivismus
  • Auswahl eines realen Gebäudes, Fotografie aus verschiedenen Perspektiven.
  • Analyse und Fragmentierung der Fotos.
  • Neuzusammenstellung zu einem zersplitterten, dynamischen Baukörper.
  • Umsetzung der Collage in einen dreidimensionalen Modellbau unter Verwendung von Materialien wie Pappe, Karton oder Holz.
  1. Vertiefung / Spezialisierung: Lichtgestaltung und Innenraum
  • Zwei Vertiefungsoptionen: a) Entwurf und Bau einer funktionalen Leuchte, abgestimmt auf das Architekturmodell. b) Gestaltung und Modellbau eines fragmentierten Innenraums mit Fokus auf Licht, Material, Farbe und Atmosphäre.
  • Experimentieren mit Lichtwirkung, Reflexion, Durchlässigkeit, Schattenwurf und Materialeffekten (Materialbeispiele: LED-Strips, Plexiglas, Folien, Karton).
  1. Präsentation und Dokumentation
  • Fotografische Inszenierung der Modelle, Erstellung fotorealistischer Renderings (z.B. mit KI).
  • Dokumentation des Arbeitsprozesses mit Skizzen, Fotos und Reflexion.
  • Präsentation in Form von hochauflösenden Fotos im Format A3 bzw. F4-Druck.
  1. Theoretische Inputs und Exkursionen
  • Auseinandersetzung mit Architekturtheorie, Proportionssystemen, Modellbau-Techniken und Lichttheorie.
  • Beispielhaftes Studium realer Bauwerke und exemplarischer Architekten.
  • Exkursionen zu Orten wie Vitra und Studium von Arbeiten von Thomas Demand.

Diese Inhalte sind sowohl theoretisch fundiert als auch praktisch orientiert und fördern ein experimentelles Verständnis von Architektur, Design, Licht und Raumwirkung im Kontext zeitgenössischer künstlerischer Ansätze.

Procedura

 

  1. Projektaufgabe 1: Architekturmodell im Stil des Dekonstruktivismus
  • Schritt 1: Auswahl Wählen Sie ein bestehendes Gebäude in Ihrer Umgebung (z.B. Schule, Rathaus, Kirche).
  • Schritt 2: Fotografie Fotografieren Sie das Gebäude aus mindestens 5 verschiedenen Perspektiven, um unterschiedliche Details festzuhalten.
  • Schritt 3: Analyse & Zerlegung Schneiden oder zerlegen Sie die Fotos in einzelne Teile. Identifizieren Sie interessante Elemente für eine neue Komposition.
  • Schritt 4: Neuzusammenstellung Setzen Sie die Teile neu zusammen, sodass ein zersplittertes, dynamisches Gesamtbild mit Überlagerungen, Brüchen und Asymmetrien entsteht.
  • Schritt 5: Modellbau Übertragen Sie die Collage in ein dreidimensionales Architekturmodell im Maßstab 1:50, das Fragmentierung und Dynamik sichtbar macht. Achten Sie dabei auf sauberen und stabilen Modellbau.
  • Kriterien für die Bewertung: Kreativität, Gestaltung der Fragmentierung, handwerkliche Qualität, sowie Dokumentation des Prozesses mit Fotos und Skizzen.
  1. Projektaufgabe 2: Vertiefung und Spezialisierung (Wahl zwischen zwei Optionen)
  • Option A – Produktgestaltung (Leuchte): a) Analyse des Modells zur Bestimmung spannender Lichtpositionen. b) Entwurfsideen für Leuchten entwickeln (mindestens drei Skizzen). Dabei Form, Lichtwirkung, Materialien und Konstruktion bedenken. c) Materialwahl, z.B. LED-Strips, Plexiglas, Draht. d) Bau eines funktionierenden Leuchtenprototyps im Maßstab 1:1 oder 1:5. e) Experimentieren mit Lichtqualität, Reflexion und Schatten. f) Dokumentation und fotografische Präsentation.
  • Option B – Innenarchitektur (Szenografie, Raumgestaltung): a) Auswahl eines Raumausschnitts aus dem Architekturmodell. b) Planung und Skizzierung der gewünschten Atmosphäre unter Einbezug von Material, Farbe und Lichtführung. c) Modellbau im größeren Maßstab (1:10 oder 1:20) mit Karton, Holz, Folien, Plexiglas. d) Integration künstlicher Beleuchtung (LEDs, Spots) zur Betonung von Raumwirkung. e) Fotorealistische Modellfotografie mit Fokus auf Perspektive und Licht. f) Dokumentation der Entwicklung und Präsentation.
  1. Dokumentation und Präsentation
  • Erfassen des gesamten Entwicklungsprozesses mit Skizzen, Fotos und Reflexionen.
  • Erstellung einer hochwertigen, fotorealistischen Präsentation (ggf. mit KI-Rendering).
  • Abgabe von Modellen, Prozessbüchern und Bildern in vorgegebenen Formaten.
  1. Theoretische und praktische Inputs sowie Exkursionen
  • Vertiefung in Dekonstruktivismus-Theorie, Lichttheorie und Modellbautechniken.
  • Studien realer Architekturen und exemplarischer Architekten.
  • Gemeinsame Exkursionen und Inputs von Experten.

Zusammengefasst wird durch das modulare Vorgehen eine künstlerische, experimentelle Arbeit mit Architekturfragmenten ermöglicht, die von der Analyse und Fragmentierung eines realen Bauwerks über die Modellierung bis hin zur Lichtgestaltung und fotorealistischen Präsentation reicht.

Requisiti

 

  1. Grundverständnis von Fragmentierung und Dekonstruktivismus
  • Wissen, was Fragmentierung bedeutet: Zerlegung eines Kunstwerks oder Bauwerks in einzelne Teile, die neu zusammengesetzt werden können.
  • Verständnis für den Dekonstruktivismus als moderne Architekturströmung, die sich durch Zersplitterung, Unregelmäßigkeit, Asymmetrie und dynamische Formen auszeichnet.
  1. Fähigkeit zur fotografischen Dokumentation
  • Fähigkeit, ein ausgewähltes Gebäude aus verschiedenen Perspektiven (mindestens 5) zu fotografieren, dabei spannende Details festzuhalten.
  1. Analyse- und Gestaltungskompetenz
  • Fähigkeit, fotografisches Material zu analysieren, in Fragmente zu zerlegen und kreative, dynamische Neuzusammenstellungen zu entwickeln.
  • Kreativität und Experimentierfreude bei der Entwicklung von ungewöhnlichen Formen und Kompositionen, die Fragmentierung und Dekonstruktion sichtbar machen.
  1. Modellbaukenntnisse
  • Erfahrung und Fertigkeiten im modellbautechnischen Arbeiten mit Materialien wie Pappe, Karton, Holz, Plexiglas und anderen.
  • Fähigkeit, Modelle präzise, stabil und handwerklich sauber zu bauen (Maßstab 1:50 im ersten Teil, unterschiedliche Maßstäbe für Vertiefungen).
  1. Licht- und Materialverständnis (für Vertiefung)
  • Grundkenntnisse über die Wirkung von Licht und Materialien, insbesondere bei der Entwicklung von Lichtdesign (inkl. LED-Technik) oder Innenraumgestaltung.
  1. Dokumentations- und Präsentationsfähigkeiten
  • Kompetenzen im Dokumentieren des Arbeitsprozesses mittels Fotos, Skizzen und Texten.
  • Fähigkeiten zur fotografischen Präsentation von Modellen, ggf. auch fotorealistisches Rendering mittels KI.
  1. Technische Ausstattung
  • Zugänge zu Materialien und Werkzeugen für den Modellbau (Pappe, Karton, Holz, Plexiglas, LED-Strips, Draht usw.).
  • Kamera für fotografische Dokumentation.
  • ggf. Software und Ressourcen zur KI-gestützten Bildgenerierung.
  1. Offenheit für experimentelles und interdisziplinäres Arbeiten
  • Bereitschaft zu experimenteller Form- und Lichtgestaltung.
  • Interesse an Architektur, Kunst und Design in Verbindung mit Technologie und digitalen Medien.

Diese Voraussetzungen ermöglichen ein zielgerichtetes, kreatives und technisch fundiertes Arbeiten im Rahmen des Projektmoduls, das die komplexe Thematik von Fragmentierung und Dekonstruktivismus in der Architektur künstlerisch umsetzt.

Materiale

 

  1. Modellbaumaterialien
  • Pappe
  • Papier
  • Karton
  • Holz
  • Plexiglas
  • Transparente Folien
  • Dünne Bleche oder Draht für Strukturen Diese Materialien dienen dem Bau der Architekturmodelle im Maßstab 1:50 bzw. größeren Maßstäben für Innenraumsituationen.
  1. Materialien für Lichtgestaltung und Leuchtenbau
  • LED-Strips
  • Plexiglas oder transparente Folien zur Lichtdurchlässigkeit
  • Dünne Bleche oder Draht als Träger- oder Strukturmaterial
  • Weitere Bastelmaterialien zur Konstruktion von funktionierenden Leuchten-Prototypen.

Die Auswahl der Materialien soll flexibel erfolgen, um experimentelle und innovative Lösungen in Formgebung, Lichtwirkung, Materialität und Konstruktion zu ermöglichen. Dabei wird Wert auf eine präzise Ausführung gelegt, um die Wirkung realistisch zu gestalten und die Dynamik des Dekonstruktivismus zu unterstützen.

Zusätzlich sind für die Dokumentation und Präsentation der Arbeit Fotografien (hochauflösende TIFF-Dateien im Format A3 für Druck) vorgesehen, sowie die Möglichkeit, fotorealistische Renderings per KI zu erzeugen, wofür entsprechende Software genutzt werden kann.

Stephan Primus, DE